O designer argentino que conquistou o mundo

Conheci o trabalho de Cristián Mohaded em Milão, em 2023, diante das peças que ele havia criado para a Loro Piana. Eram incontestavelmente lindas, mas o que me emocionou foi outra coisa: um frescor raro, algo ao mesmo tempo ancestral e inovador, como se cada peça contasse pela primeira vez uma história de séculos.

Há artistas que constroem pontes entre tempos, e Cristián é um deles. Acompanhando o desenvolvimento de Entropia, essa impressão se confirmou. Ele tem a rara capacidade de unir o que vem do passado e o que ainda não existe, o artesanal e o experimental, a memória e a invenção.

Mas foi na Argentina que me dei conta da verdadeira dimensão do seu trabalho. Naquele momento eu soube que precisava trazer sua obra, em inteireza, para a Casa Zalszupin.

A exposição se chama Vozes, e a curadora Ana Carolina Ralston resumiu numa frase o que senti diante dessas peças: “São muitas mãos, muitas histórias, muitos tempos, muitas vozes.”

Cristián nasceu em 1980 no interior de Catamarca, no norte da Argentina, e desde o início trabalha ao lado de artesãos do seu país. Pesquisa, escuta e caminha com quem guarda um saber-fazer profundo, com técnicas, materiais e cosmovisões fundamentais da cultura sul-americana. Essa origem nunca ficou para trás. Está em tudo o que ele faz, inclusive quando desenha para Louis Vuitton, Loro Piana ou Molteni.

O mundo também percebeu. Suas peças estão nos acervos permanentes do Musée des Arts Décoratifs de Paris, do Philadelphia Museum of Art, do Museum of Arts and Design de Nova York e do Denver Art Museum. Recebeu o Prêmio Konex, uma das mais importantes distinções culturais argentinas, e neste ano foi eleito Designer do Ano no EDIDA, da Elle Decor International. Fiquei feliz como quem vê confirmado algo que já sabia.

O que mais me toca é o método. Em vez de desenhar o objeto final, Cristián define as regras de partida: uma grade, uma proporção, um repertório de cores ou de materiais. Dentro desses limites, artesãs e artesãos decidem. A regra garante a coerência do conjunto, e a mão garante a diferença de cada peça. Na maior parte da história do design, um sistema serviu para produzir cópias idênticas. O dele existe para gerar o que não se repete. São peças únicas não por exceção, mas por método.

Entropia nasceu no ateliê da ETEL, em Valinhos, no interior de São Paulo. Cristián percorreu os fragmentos de madeira acumulados ao longo de anos de produção, de espécies, densidades e veios distintos, e encontrou ali o ponto de partida da coleção. Annalisa Rosso, que fez a curadoria da exposição de Entropia em Milão, escreveu que “aquilo que normalmente seria considerado resíduo torna-se aqui o ponto de partida para uma nova investigação formal.”

Mas o que aconteceu no ateliê foi além da madeira. A forma como Cristián se relaciona com os artesãos me lembra a bottega renascentista: o ateliê como lugar de pensamento coletivo, onde artista e artesão não se opõem, mas se completam. Em Entropia, esse caminho se inverte. É o designer que se aproxima do artesão e reconhece nele não um executor, mas um coautor. Por isso a coleção é assinada por todos eles.

Em 1935, o uruguaio Joaquín Torres García escreveu “nuestro norte es el Sur” e, anos depois, desenhou a América do Sul de cabeça para baixo. Era um convite para deixarmos de medir a nossa produção pelo olhar do hemisfério norte.

Quase um século depois, esse convite segue atual. A produção sul-americana é hoje um dos territórios mais sensíveis e potentes do design contemporâneo, não por exotismo, mas porque aqui o saber artesanal ainda está vivo, passado de mão em mão, e há designers capazes de transformá-lo em linguagem contemporânea sem apagar a sua origem. 

Lá fora, esse reconhecimento já está consolidado. Trazer esta exposição para o Brasil é afirmá-lo também aqui, entre vizinhos que compartilham florestas, rios e histórias.

O que começou em Milão, num encontro diante de suas peças, ganhou forma em Valinhos pelas mãos de muitos e chega agora a São Paulo como obra inteira. Cristián vem do norte argentino, e o que ele traz de lá é também o nosso sul.

Recomendações de leitura:Proud South, de Lidewij Edelkoort. Um livro que olha para o Sul com o orgulho que o título promete e conversa diretamente com o que esta exposição propõe.

Vozes - Cristián Mohaded

Em cartaz na Casa Zalszupin. 

Até 13 de março de 2027. 

www.casazalszupin.com